演藝新空間還有更大空間嗎？

區(qū)別于傳統(tǒng)劇場(chǎng)的“演藝新空間”近年成為演出行業(yè)的熱點(diǎn)，“沉浸式”成為被年輕人追逐的時(shí)髦熱詞。新的演出空間衍生出新的演出內(nèi)容和形態(tài)，也帶來(lái)觀演關(guān)系和觀演體驗(yàn)的變化。

近日，北京市文聯(lián)舉辦坊間對(duì)話第29期，以“小空間中的大格局——潮流化的演藝新空間”為題，邀請(qǐng)文化產(chǎn)業(yè)研究者、文藝院團(tuán)的管理者和一線創(chuàng)作者，探討北京演藝新空間的現(xiàn)狀和發(fā)展趨勢(shì)。

新空間為何受追捧？

去年，北京有超過(guò)300個(gè)演藝空間開(kāi)展?fàn)I業(yè)性演出。其中，東城、西城、朝陽(yáng)率先開(kāi)展演藝新空間試點(diǎn)工作，先后掛牌顏料會(huì)館、77劇場(chǎng)、繁星戲劇村等25家演藝新空間，給觀眾提供不同于傳統(tǒng)劇場(chǎng)的觀賞體驗(yàn)。吉祥大戲院、正乙祠戲樓等演藝空間，通過(guò)融合京劇、昆曲等傳統(tǒng)文化演出煥發(fā)新活力。

演藝新空間為何日益受到關(guān)注和重視？北京兒童藝術(shù)劇院院長(zhǎng)王東認(rèn)為，這是由于新媒體、人工智能的發(fā)展，人機(jī)交互對(duì)生活的滲透，讓現(xiàn)在的人已經(jīng)不滿足于傳統(tǒng)劇場(chǎng)的在場(chǎng)感、儀式感，而需要更多的沉浸感。

北京舞蹈學(xué)院教授張朝霞認(rèn)為，在新空間的演藝形態(tài)中，觀演關(guān)系的顛覆會(huì)讓觀眾成為演出的主角，甚至?xí)笥覄∏榈陌l(fā)展，這正好契合年輕人對(duì)于藝術(shù)市場(chǎng)和藝術(shù)產(chǎn)品的多元化期待，并為嚴(yán)肅藝術(shù)和大眾文化消費(fèi)之間提供一個(gè)新的溝通渠道。

中國(guó)戲曲學(xué)院副教授胡娜認(rèn)為，新空間中的演藝除了具有藝術(shù)價(jià)值，也具有更多元的社會(huì)價(jià)值，“新空間不僅是文化的消費(fèi)，還會(huì)對(duì)整個(gè)文藝事業(yè)的發(fā)展產(chǎn)生根本性的影響?！?/p>

“舊藝術(shù)”如何借力？

戲曲等傳統(tǒng)藝術(shù)在面臨觀眾趣味和欣賞習(xí)慣的加速變化時(shí)，該如何適應(yīng)時(shí)代，展示獨(dú)有的藝術(shù)特質(zhì)來(lái)吸引觀眾？北京市曲劇團(tuán)團(tuán)長(zhǎng)崔迪表示，2018年北京市曲劇團(tuán)就曾試水將《茶館》做成沉浸式，在中國(guó)戲曲文化周上演出。“當(dāng)時(shí)就想嘗試觀演關(guān)系的改變，讓演員和觀眾不分臺(tái)上臺(tái)下，一起演、一起看。近幾年我們繼續(xù)思考并做了嘗試，《林則徐在北京》就在三進(jìn)院落的場(chǎng)景里演出。”

崔迪說(shuō)，“越劇《新龍門客棧》給我們很多思考。戲曲作品要秉持戲曲的藝術(shù)標(biāo)準(zhǔn)，永遠(yuǎn)不能丟失劇種本體特色來(lái)創(chuàng)新，在本體之下再做新空間、新傳播手段等嘗試，才可能出圈?！泵鎸?duì)新媒體帶來(lái)的傳播方式的變革，她認(rèn)為這是戲曲必須要利用好的手段，“但是這個(gè)好東西也需要有個(gè)摸索試錯(cuò)的過(guò)程?！?/p>

藝術(shù)性是否被折損？

演藝和新空間的結(jié)合，讓很多人對(duì)“藝術(shù)的純粹性”產(chǎn)生擔(dān)憂，認(rèn)為對(duì)商業(yè)性票房的追逐會(huì)損傷創(chuàng)作的藝術(shù)性。

對(duì)此，《大真探趙趕鵝》《朱莉小姐》等沉浸式、環(huán)境式戲劇作品的導(dǎo)演張肖分享了自己的創(chuàng)作心得。他說(shuō)，創(chuàng)作者第一肯定要為觀眾負(fù)責(zé)；第二要為出品方負(fù)責(zé)，給投資者做出一個(gè)虧損的戲，那就沒(méi)有下一部了，無(wú)法讓創(chuàng)作持續(xù)下去。“我們盡可能地結(jié)合自己的創(chuàng)作興趣和喜好，做觀眾不討厭的東西。我們喜歡的東西，可能跟我們一樣的人也會(huì)喜歡。”

張肖認(rèn)為，新空間中的演藝作品，和傳統(tǒng)的劇場(chǎng)作品一樣能夠提供討論的空間，“完全可以通過(guò)一個(gè)娛樂(lè)化的戲，讓觀眾看完之后思考我們生活的意義?！?/p>

如何避免為新而新？

作為新的演出形態(tài)，演藝新空間的發(fā)展也存在一些挑戰(zhàn)甚至誤區(qū)。創(chuàng)作者在追求新和潮流化的同時(shí)，如何避免浮躁，避免過(guò)度的、不適宜的科技手段的使用，以及保留空間的獨(dú)特性？王東認(rèn)為，可以這樣理解科技的反向價(jià)值：當(dāng)下這個(gè)時(shí)代，越追求科技，可能越需要煙火氣，越需要人與人近距離接觸，這正是演藝新空間獨(dú)有的價(jià)值。而演藝新空間要求作品與空間結(jié)合的獨(dú)特性，別人不能輕易復(fù)制，“我們?cè)谧鲅菟囆驴臻g創(chuàng)造的時(shí)候，應(yīng)該從時(shí)間、地點(diǎn)、場(chǎng)景、心理這四個(gè)維度去考慮受眾，才能真正讓觀眾沉浸在我們打造的概念中?！?/p>

張肖說(shuō)，現(xiàn)在沉浸式演出、空間實(shí)驗(yàn)戲劇的同質(zhì)化確實(shí)比較嚴(yán)重，大家都不可避免地追逐潮流化的東西。“我自己的想法是盡可能多排跟我們生活貼近的、能夠跟年輕人想法接通的題材，即便題材有時(shí)間、空間的距離，也要找到它的現(xiàn)實(shí)意義?！蔽?記者 于靜 統(tǒng)籌/劉江華